Concerts Psykick Lyrikah

Débute en 2001

Le projet Psykick Lyrikah (prononcer [psajkik lirika]) naît en 2001 entre Rennes et Bordeaux à l'initiative du rappeur Arm (et non pas "MC Arm") et de son ami DJ Remo. Ils composent alors eux-mêmes leur musique comme ils le peuvent, dans la tradition hip hop de la boucle sur laquelle le premier pose ses textes et le second ses scratches. Mais un soir, en écoutant Radio Campus Rennes, ils tombent sur un morceau inconnu et sentent, comme une évidence, que c'est vers ça que doit tendre la musique de Psykick Lyrikah. Ils foncent donc à la radio et s'aperçoivent alors que le compositeur de la musique n'est autre que l'animateur lui-même. Cette rencontre ne pouvait être une coïncidence. Mr. Teddybear pouvait entrer dans la l'aventure…

2002 est donc l'année où beaucoup de choses se mettent en place pour le groupe. Ils travaillent d'arrache-pied sur leur street-tape, exercice incontournable pour un jeune groupe de rap. Ils font également leurs premières scènes, notamment les première parties de La Rumeur et de Sage Francis. C'est ensuite par l'intermédiaire de Lionel Pierres d'Abstrackt Keal Agram le label idwet découvre le trio prometteur. Les premières démos leur mettent l'eau à la bouche, mais leur live aux Bars en Trans 2002, dans le cadre d'une soirée idwet au Chantier, achève de les convaincre de signer ce qu'ils considèrent à partir de là comme le meilleur groupe de rap français qu'ils aient entendu.

Le groupe sort début 2003 Lyrikal Teknik, leur street-tape où, épaulés par leurs proches (Iraka 20001, Super Micro, Simba, Kroniker, Djamal, Koolkal, Goodfella, Dj Sleem, Abstrackt Keal Agram…), ils présentent aussitôt un univers très personnel. Trop vite associés à une scène "hip hop/électro" très en vogue à l'époque, ils insistent alors sur le fait qu'ils ne prétendent pas faire autre chose que du rap. Ce qui n'exclu pas de le faire d'une façon différente et personnelle…
Depuis, Remo a quitté le groupe et c'est désormais Robert Le Magnifique qui officie aux scratches (depuis le concert des Bars en Trans). Sans vraiment le chercher, Psykick Lyrikah enchaîne quelques belles dates en faisant des premières parties de choix : Rubin Steiner, Abstrackt Keal Agram ou encore les Américains The Shapeshifters. C'est d'ailleurs à l'occasion de ce concert rennais de mars 2004 que Jean-Louis Brossard a cette phrase qui marquera le groupe : "C'est aujourd'hui que je commence la programmation des prochaines Trans".

Un mois plus tard, alors que l'enregistrement de leur album est presque terminé, les Psykick font la connaissance d'Olivier Mellano par l'intermédiaire d'idwet. Une vraie rencontre a alors lieu, tant humainement qu'artistiquement. Le remarquable guitariste plus habitué aux projets rock, pop voire expérimentaux (avec son groupe Mobiil, mais aussi avec Laetitia Sheriff, Yann Tiersen, Dominique A, Miossec, Sloy, Bed…) est néanmoins grand fan de hip hop actuel et pose alors ses guitares sur trois morceaux du disque en préparation, faute de temps pour en faire davantage…

"Des lumières sous la pluie" sort en octobre de la même année, et son accueil dépasse toutes les espérances, tant du côté du public que de la presse qui en parle comme de la découverte rap de l'année. Les textes de Arm, même s'ils s'avèrent plutôt sombres et littéraires (voire poétiques) sont salués par tous comme quelque chose qui n'a jamais été aussi bien réalisé. Mais les musiques, qui développent des atmosphères envoûtantes, sont à l'origine d'un pont reliant hip hop, musiques électroniques et rock de si belle manière que le disque est défendu par des médias de tous horizons (les Inrockuptibles, Trax et Radikal pour n'en citer que trois).

En décembre, leur prestation aux Trans Musicales achève de convaincre tout le monde de la fantastique singularité de Psykick Lyrikah qui, depuis, ne cessera plus de tourner dans de nombreux clubs et festivals (les Vieilles Charrues, Astropolis, Marsatac, Aucars de Tours, les 3 Eléphants, les Rockomotives…). C'est d'ailleurs à partir des Trans qu'Olivier Mellano intègre la version live du groupe, sublimant les morceaux grâce une inspiration et une spontanéité déjà légendaire…

Entre temps, Arm a rejoint Robert Le Magnifique pour le spectacle de théâtre multimédias Hamlet (mis en scène par David Gauchard et produit par la compagnie l'Unijambiste), où il exerce en tant qu'auteur et interprète. Après une quarantaine de dates où les salles étaient pleines, le spectacle continue de tourner partout en France, en alternance avec les concerts de Psykick Lyrikah.

Dès 2005, une distance géographique et artistique commence à éloigner Mr. Teddybear du projet. A la fin de l'année suivante, alors que Arm est sur le point d'achever l'écriture et la composition d'un deuxième album annoncé comme plus rap, Dominique Brusson (ingénieur du son travaillant notamment avec Dominique A) lui propose, ainsi qu'à Olivier Mellano, d'enregistrer la formule guitare/voix dans laquelle les deux musiciens s'étaient déjà produits à l'occasion de deux ou trois concerts exceptionnels. Au bout de 3 jours, un "live en studio" est enregistré et mixé : Acte est la réponse brute (presque punk dans l'esprit) au slam à la sauce varièt-jazzy qu'on tient unanimement à nous faire avaler.

Suite à ce beau "contretemps", Vu d'ici n'est achevé que fin 2007 et mixé en janvier 2008 avec le concours de Thomas Poli. Pour la première fois, outre les textes, Arm a pris en main la quasi totalité des musiques de l'album. Il y joue même des parties de guitares, même si Mellano imprime plus que jamais sa marque tout au long du disque. Plus discret sur album que sur scène, Robert Le Magnifique apporte sa basse groovy sur Le premier soir, Laetitia Sheriff pose de séduisants chœurs fantomatiques sur Une étoile, et le batteur Gaël Desbois (Mobiil, Del Cielo, Laetitia Sheriff…) participe au très post-rock L'éclair. Sans oublier le rappeur Iris (Soul Sodium, un maxi avec Para One, plus quelques perles sur des compilations ça et là) pour le duo massif et percutant Comptez les heures. Enfin Dominique A, fan du groupe depuis le premier album, offre à Arm un duo grisant où sa voix sublime la production minimale et redoutable d'Un point dans la foule.

Au final, l'album démontre une nouvelle fois le niveau d'exigence musicale du groupe au-delà des styles, sa capacité à varier les ambiances tout en conservant l'homogénéité de l'œuvre, et toujours la singularité de l'écriture de Arm : cette fabuleuse façon de faire du Beau avec des mots.